Naturens stilla arkitektur
I samtal med Qino Design
Där nordisk flora möta digital precision, i Göteborg växer en kollektion fram där ljuset, materialet och formen får tala med lågmäld självklarhet.
En blomma behöver inte avbildas för att lämna ett avtryck. Det kan räcka med en linje, en veckning, en antydan till rörelse. Hos Qino Design blir naturens formspråk utgångspunkt för en annan sorts belysning, skulptural snarare än dekorativ, samtida men med en tydlig förankring i det nordiska landskapet. Bakom kollektionen står arkitekten Ruxandra Iordache och teknikern Jakob Jägell, som har ägnat lång tid åt att förena modern 3D-printteknik med material och former som hör naturen till.
Eftermiddagsljuset har en förmåga att avslöja sådant som artificiellt ljus döljer, små skiftningar i en yta, materialets struktur, konturen av en form mot en vägg. Det är i detta gränsland mellan ljus och materia som Qino Design rör sig. Ruxandra Iordache och Jakob Jägell har byggt sin verksamhet kring en enkel men långt ifrån självklar idé: modern teknik behöver inte innebära ett avstånd till det mänskliga, taktila och organiska. Tvärtom kan tekniken användas för att komma närmare det.
Deras lampskärmar tillverkas med 3D-printteknik och produceras i liten skala i Sverige. Men den digitala processen är bara en del av berättelsen, formen har fått ta tid, mycket tid. Det är en detalj som blir alltmer intressant i en värld där nästan allt kan göras snabbare.
En långsam idé i en snabb teknik
3D-printning förknippas med effektivitet, innovation och hastighet. Företaget använder istället tekniken på ett annat sätt. Här blir den ett verktyg för undersökande. Ruxandra, med sin bakgrund inom arkitektur, och Jakob, med sitt tekniska kunnande, har under utvecklingen av kollektionen arbetat sig fram genom former, proportioner och material för att hitta den balans de söker. Det färdiga objektet är litet. Utvecklingsarbetet bakom det är betydligt större.
Det finns något nästan analogt i denna process. En form prövas, förändras och förfinas. Det digitala gör det möjligt att vara exakt, men beslutet om när en form är färdig är fortfarande mänskligt. Det är också därför kollektionen inte känns som en demonstration av teknik. Tekniken ska helst inte vara det första man ser. Man ska se ljuset.
Skandinavien utan klichéer
Formspråket har sina rötter i den skandinaviska och nordiska floran. Det är en inspirationskälla som låter självklar, men som är svårare att översätta än den först verkar. Naturinspiration inom design riskerar lätt att bli bokstavlig. Qino Design har valt en mer subtil väg. Vitsippans rörelse har gett form åt IDUN. Snödroppen har inspirerat FREYJA. Det handlar inte om att göra en blomma till en lampskärm, utan om att studera det som redan finns i naturens konstruktion, rytmen, lättheten, veckningen och det organiska flödet.
Det är en skillnad som märks. Formerna har något botaniskt över sig utan att bli illustrativa. De antyder snarare än berättar. Det gör att de kan leva i flera typer av interiörer, i ett återhållsamt nordiskt hem, i en äldre miljö med patina eller i en arkitektur där material och ljus står i centrum.
Materialet får vara vackert
Qino Design arbetar med ett material till 100 procent bestående av majsstärkelse, cellulosa och träfibrer. Det är viktigt, men inte för att det behöver förklaras. Det intressanta är hur materialet beter sig när det får bli form. Ytan, ljuset och silhuetten samverkar. Det som från början är ett råmaterial blir genom den digitala tillverkningsprocessen en tredimensionell struktur som både kan betraktas och upplevas. Här finns en kvalitet som ofta går förlorad i samtida produktdesign: känslan av material.
Ett hem byggs inte av bilder, det byggs av ytor som fångar ljus, trä som åldras, sten som förändras, textilier som absorberar ljud och objekt som får en egen närvaro över tid. En lampa är en del av detta landskap, de vill att den ska tillföra värme och livfullhet snarare än bara funktion.
Ljuset mellan objekten
Det är först när lampan tänds som hela idén blir synlig. Ljuset förändrar formen och skuggorna ger den ytterligare ett lager. En lampskärm kan vara ett skulpturalt objekt under dagen och något helt annat efter mörkrets inbrott. Det är en kvalitet som gör belysning till en arkitektonisk fråga snarare än en renodlad produktfråga. Var faller ljuset? Vad händer med väggen? Hur förändras rummets djup? Vad händer med materialen omkring? De bästa ljuskällorna svarar inte på dessa frågor genom att synas mer. De gör det genom att förändra det som redan finns.
Det lokala som lyx
Allt i företagets kollektion kommer från Sverige. I Göteborg sker arbetet i den egna studion, där design, 3D-printning, montering och paketering samlas under samma tak. Det är enproduktionsmodell som känns nästan radikal i sin enkelhet. Ingen lång kedja mellan idé och färdig produkt. Ingen nödvändig resa genom flera produktionsled innan objektet når sin slutliga form och framför allt: ingen ambition att fylla världen med samma sak.
Ruxandra och Jakob vill arbeta småskaligt. De söker inte massproduktion, utan unika och exklusiva produkter som är gjorda för att hålla länge. Det är en annan definition av tillväxt. Färre objekt. Mer omsorg. Större kontroll över processen.
Att inte producera före behovet
Qinos modell bygger på en annan rytm än den traditionella lagerlogiken. Produktionen kan ske utifrån den faktiska efterfrågan, snarare än att stora volymer behöver tillverkas och lagras i förväg.
Det är en teknisk lösning, men också ett ställningstagande. I stället för att låta produktionen styra efterfrågan får efterfrågan styra produktionen. Det minskar behovet av stora lager och passar samtidigt den småskalighet som Ruxandra och Jakob vill bevara. Det finns en särskild elegans i det. Inte för att det är exklusivt i traditionell mening, utan för att det är genomtänkt.
Formen som får fortsätta förändras
Det är lätt att tro att en designstudio måste hitta sin form och sedan hålla fast vid den. De tycks istället tänka annorlunda. Kollektionen är en början snarare än ett slut. Med naturen som inspirationskälla finns ett nästan outtömligt arkiv av former att undersöka. Bladens geometri. Blommornas veckningar. Frökapslar, grenar, kronblad och strukturer som förändras genom årstiderna. Det intressanta ligger i översättningen.
Hur mycket av naturens ursprungliga form ska finnas kvar, hur abstrakt kan den bli, när övergår en botanisk referens till ren arkitektur? Det är frågor som lämnar utrymme för en designstudio att utvecklas utan att förlora sin identitet.
Det lilla kan vara det mest precisa
Qino Design söker inte det stora för det storas skull. Ambitionen ligger någon annanstans: att skapa exklusiva och unika objekt med en tydlig idé, ett eget uttryck och en lång livslängd.
Det är också där företaget blir intressant ur ett större designperspektiv. Ruxandra och Jakob förenar två världar som länge har betraktats som motsatser: den digitala tillverkningens exakthet och naturens organiska oförutsägbarhet.
Mellan dem finns arkitekturen och mellan arkitekturen och människan finns ljuset. En vitsippa blir en linje, en snödroppe blir en volym, cellulosa och träfiber blir en yta. En digital process blir ett fysiskt objekt och ett objekt blir en del av ett hem. Det är där Qino Design till sist hör hemma, inte i tekniken, och inte ens i naturreferensen, utan i rummet där båda får mötas. Efter att vi lämnat Ruxandra och Jakob ser vi fram emot att följa Qino Designs fortsatta utveckling och de nya former som växer fram ur mötet mellan nordisk natur, arkitektur, material och modern teknik.