EvaMarie Törnström – om när konsten blir en berättelse om livet
I samtal med EvaMarie Törnström – Reportage
Det finns konst som fyller ett rum och sen finns det konst som förändrar hur vi upplever det. Hos Linköpingskonstnären EvaMarie Törnström är varje målning och varje skulptur en berättelse i fysisk form, ett möte mellan tanke, känsla och material.
När Villa & Livsstil träffar henne blir det snabbt tydligt att hennes konst aldrig börjar med en färg eller en form, den börjar med en mening.
Ateljén är stillsam. Ljuset vandrar långsamt över skulpturerna och låter deras silhuetter förändras beroende på var man står. Målningarna och skulpturerna bär på lager av färg, struktur och symbolik, som om de vill avslöja något först när betraktaren är beredd att stanna upp. Det är svårt att inte fyllas av energi när man möter EvaMarie Törnströms konst. Hennes skulpturer och målningar sprakar av personlighet och färg. I dagens skandinaviska hem, som ofta går i neutrala och harmoniska toner, blir EvaMaries verk den där perfekta, livgivande kontrasten. Men bakom det färgstarka yttre finns alltid ett djupare budskap – en inbjudan till betraktaren att hitta sin egen inre styrka.
– Allt jag skapar bär på en mening, säger hon, min konst ska ge kraft och berätta en historia.
Det är inte en formulering. Det är grunden för hela hennes konstnärskap.
Ord blir till form
Bakom namnet Mosebacke Ord & Bild finns en konstnär som rör sig obehindrat mellan olika uttryck. Målningar och skulpturer får leva sida vid sida, inte som separata discipliner utan som olika språk för samma berättelse. När EvaMarie beskriver sin process talar hon sällan om teknik i första hand. I stället återkommer hon till människan. Vad vi bär med oss. Vad vi lämnar efter oss. Och hur konsten kan bli en plats där känslor får ta fysisk form.
Varje verk växer fram organiskt. En tanke leder vidare till en struktur, en struktur till ett material och materialet till ett uttryck som ofta utvecklas under arbetets gång. Det finns inget behov av att forcera processen. Berättelsen får ta den tid den behöver.
Skulpturer som bär på en inre röst
När vi rör oss mellan hennes skulpturer och motiv av hästar slås vi av hur levande de känns. Inte för att de efterliknar verkligheten. Utan för att de även förmedlar något mänskligt. De tycks bära på minnen, erfarenheter och känslor som inte alltid låter sig beskrivas med ord. Ytorna är omsorgsfullt bearbetade och formerna balanserar mellan det organiska och det symboliska. Det är skulpturer som inte kräver uppmärksamhet. De bjuder in till den. Antagligen är det just därför de stannar kvar hos betraktaren långt efter mötet.
Konst som ger kraft
I en samtid där mycket konst handlar om att provocera eller kommentera omvärlden har EvaMarie valt en annan väg. Hennes verk söker inte konflikt. De söker kontakt.
– Jag vill att den som möter min konst ska känna något. Kanske styrka. Kanske tröst. Kanske igenkänning. Om ett verk kan ge någon kraft har det redan fyllt sitt syfte.
Orden känns självklara när man betraktar hennes arbeten. Här finns inga enkla svar. Men det finns en tydlig mänsklig närvaro.
Mellan det poetiska och det tidlösa
Det finns något lågmält över EvaMaries bildvärld. Hon arbetar inte för att skapa snabba intryck. I stället bygger hon verk som långsamt öppnar sig för betraktaren. Ju längre man stannar kvar, desto fler lager upptäcker man. Det är ett konstnärskap som står stadigt utanför kortlivade trender. Kanske för att det utgår från något betydligt mer beständigt – människans behov av berättelser. Av symboler och av hopp.
Hennes verk innehåller berättelser om frihet, fred, kraft, visdom, helande, kärlek och glädje. Konst ska inte bara vara en dekoration, de ska kännas i magen berättar hon.
Ett rum förändras av det som får bo där
När vårt samtal går mot sitt slut återvänder vi till frågan om vad konst egentligen betyder. EvaMarie funderar en stund innan hon svarar. Inte med stora ord, utan med samma stillhet som präglar hennes verk. Konst, menar hon, handlar inte om att fylla tomma väggar. Den handlar om att skapa närvaro.
När vi lämnar ateljén känns den tanken märkligt självklar. De mest betydelsefulla konstverken är kanske inte alltid de som tar störst plats. De är de som fortsätter att leva inom oss, långt efter att vi gått därifrån. De påminner oss om att varje människa bär på en egen berättelse och att ett rum, precis som ett liv, förändras av det vi väljer att fylla det med. Med en färgstark palett, uråldriga traditioner i blodet och unika tekniker skapar EvaMarie konst som verkligen berör.