Ta in värmen in i ditt hem med stillheten som motiv
I samtal med CyréusArt – Reportage
Emelie skapar målningar som får en att stanna upp i denna rastlösa tid
I en konstvärld där tempo och uttryck ofta skruvas upp, väljer vissa konstnärer en motsatt riktning. När vi möter Emelie Cyréus handlar samtalet inte om att synas mest, utan om att skapa verk som faktiskt påverkar hur ett rum upplevs.
– Jag vill sprida välmående, lugn och harmoni, säger Emelie utan omsvep.
Det är inte en formulering hon använder lättvindigt. För henne är det en konkret ambition, där varje målning ska bidra med något mer än ett visuellt uttryck. Under namnet CyréusArt arbetar hon med handmålade verk som rör sig i gränslandet mellan abstraktion och naturinspiration. Resultatet är konst som inte kräver omedelbar tolkning, men som ändå förändrar rummets karaktär.
När konsten blir en del av rummet
Det första som slår en i mötet med hennes verk är deras återhållna närvaro. Färgskalan är ofta dämpad, med mjuka övergångar och lager som bygger djup snarare än kontrast.
– Jag vill att tavlan ska ge både energi, lugn och harmoni, säger hon.
Det är en balansgång som märks i hennes återkommande motiv, abstrakta landskap, diffusa horisonter och drömska molnformationer.
Lager på lager, ett långsamt arbete
Tekniskt arbetar Emelie främst i akryl, där hon bygger upp sina målningar i flera skikt. Det är en metod som kräver tid och precision, men som också ger verken deras karaktäristiska djup. Varje lager förändrar helheten, ibland subtilt, ibland mer tydligt.
Resultatet blir ytor som skiftar beroende på ljus och betraktarens position i rummet. Det är också här kopplingen till inredning blir tydlig. Hennes verk fungerar inte enbart som konstobjekt, utan som en del av rummets helhet, något som påverkar atmosfären snarare än dominerar den.
En personlig väg in i konsten
Bakom uttrycket finns också en personlig erfarenhet, hon har själv gått igenom en period av utbrändhet, där måleriet blev en väg tillbaka. Det har satt tydliga spår i hennes konstnärskap, men utan att bli uttalat självbiografiskt. Istället märks det i intentionen, att skapa något som bidrar till återhämtning.
– Jag vill att mina verk ska påminna om att stanna upp, säger hon.
Det handlar inte om stora gester, utan om små avbrott i vardagen. Att låta blicken vila, om så bara för en stund.
Skräddarsydd konst för specifika miljöer
Utöver sina kollektioner arbetar Emelie också med beställningsverk. Det innebär att format, färgskala och uttryck kan anpassas efter en specifik plats.
För inredningsintresserade öppnar det upp för en annan typ av dialog mellan konst och rum. Istället för att hitta en plats för ett färdigt verk, formas verket utifrån platsens förutsättningar. Det kan handla om att förstärka ett befintligt ljusinsläpp, balansera materialval eller skapa en visuell motpunkt i en annars stram miljö.
En tyst men tydlig närvaro
Det finns något konsekvent i Emelies arbete för hon söker inte det spektakulära, utan det som fungerar över tid. I en miljö där intryck ofta konkurrerar med varandra, blir hennes konst snarare ett ankare, något som samlar snarare än splittrar. För den som intresserar sig för hur konst påverkar rumslighet och upplevelse är det ett perspektiv som förtjänar uppmärksamhet. Här handlar det inte om att fylla väggar, utan om att tillföra en kvalitet som märks först när den saknas.